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《蝴蝶》
李淑琪（淡江大學法文系研究所四年級）

睽違五年，張作驥帶來他的新作品《蝴蝶》，這部早在2007年金馬影展上映的電影，直至今年2008我才得以一睹其作。導演於放映後座談裡提到：「台灣電影的類型，上下自有人做，而我剛好做的是中間，那塊沒有人做的部份。…電影裡主角的故事，不是我的，是來自於我周圍朋友們的故事…。」導演這樣的取材角度，致使他的作品，整體上維持了「故事」，卻在人物的對話交流中，微微嗅出導演自身的人生經驗和看法，而這正是張作驥之所以十分具有他個人風格電影的地方。



《蝴蝶》，好不好看？整體上，電影的感覺並不完整，字卡與影片之間的連結感，有時鬆，有時緊密；有時是象徵，有時又像只是回憶，在第一個字卡「螢火蟲與長頸鹿」的影片裡，其實隱約感覺導演有更想說的故事未道盡。導演說，現在這部電影，已剪了多餘的兩個半小時(現片長122分鐘)。聽起來嚇人，但也可窺見導演勢必對《蝴蝶》，有著更多的想法念頭和期許，迫於經費考量，得以以影片放映時的片長呈現。
 
《九降風》的導演林書宇和《蝴蝶》的張作驥都不約而同的說自己拍的是男人的故事，男人的電影，但有別於《九降風》著重在男人友情，《蝴蝶》裡的女人卻有著屬於她們自己的故事，儘管比例仍是不重。張作驥自謙自己不是一位自覺型的導演，但他也明確的點出女人並不完全是男人的陪襯物，畢竟「沒有女人的男人，是假的」(本句話在此沒有其他暗示)。《蝴蝶》裡，不難發現深受女人的影響：父親從小離家赴日的阿哲(曾一哲飾)，喜歡沉默的女人，猜是因為他的母親，也是一位不愛說話的女子；阿哲為了簡撿球而掉入海底，救起來時發現母親自責的猛撞牆壁，和他開槍弒父後，複雜的情緒下猛將頭鎚牆的行為相同；甚至是，小龜(詹正筠飾)遭人殺害後，阿仁(程毓仁飾)拿刀復仇的場景，在在顯露出《蝴蝶》裡的男人故事，女人不完全只是花瓶，而具有血淚的，交織在男人之間的情感糾葛中。
 
頭一回看張作驥之前作品的觀眾，如《黑暗之光》(Darkness & Light, 2000)和(The Best of Times, 2001)，常會在影片結尾處不惑不解道：「怎麼他又回來了？」有影評人稱其手法為「魔幻寫實」，我認為，這樣「回來」的畫面，稍稍的讓剛激動遺憾的心情平復，而執意的不願意面對「現實」。這次，《蝴蝶》不回來了。留下來的，是導演針對這五年發生在他身上，人生的點點滴滴做出了他的回應。
 
《蝴蝶》一如導演之前的作品在觀眾的心裡翩翩飛舞，曾經，我以為《美麗時光》已經很好，但，《蝴蝶》似乎飛出了導演原來作品的局限，而飛得更高更遠。