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優    選：吳宜庭 / 福誠高中

評審講評：李達義

從創傷的角度來寫青春愛情，獨具一格。女主角神秘的身世與來歷都沒交代，反而變成故事中耐人尋味之處。男主角在海灘發洩情緒遇見女主角的場景寫得很好，也為這個「海之氣味」的故事打下根基。

「相同氣味的人，只能拉著自己的手陪伴自己」，如你所說，為了跟你相同氣味的讀者，繼續熱血地寫下去吧！

佳    作：陳兪安 / 平鎮高中

吳孟樵老師說：家庭環境對每個人的成長、個性發展有很大的影響力，她也勉勵同學要適時分享與說出對父母的愛。

人生成長的每一個階段都會有不同的朋友陪伴，而每一時期的朋友，都會帶給自己不同的成長與領略。

孟樵老師說：適當的壓力不是不健康，反而可以增強自我面對壓力的條件。但當真正有壓力時，要懂得分辨壓力的來源，面對它並進一步排除，不要讓無謂的壓力壓垮自己而影響了身心。

孟樵老師讓在場的學生們分享讓自己爆炸的事，同學們爭先恐後的回答，有人說：課業壓力很大，快要撐不下去、有人分享媽媽不在家的時間很想念媽媽、有人感性的說高三快要畢業了，希望大家能共同保有這份情誼，並一同努力考上心目中理想的大學、甚至有同學在現場大聲告白呢！同學們聚精會神的觀賞影片，一同歡笑、一同驚嘆，似乎每一個人都化身成劇中主角人物一般！

在全校兩千一百位師生的陪伴之下，孟樵老師也分享了這一年令她爆炸的三件事，雖然事情的發生幾乎讓人難以承受，但懂得面對問題與壓力來源，並進而排除與釋放壓力，如此才能夠繼續渡過充實的每一天。

有同學提問為什麼《第四張畫》的主角是設定為小男生，而不是小女孩，影評人塗翔文說這問題還真是考倒他了，下回他遇到導演一定會當面詢問，但他認為或許是鍾導一開始看到的社會新聞主角是小女孩，所以才將電影主角設定為小男孩。

影評人塗翔文是《第四張畫》的編劇，他表示鍾導最後完成的電影其實跟原先的劇本有落差，但他認為鍾導拍出來的成果比劇本還來的精彩，所以當他第一次看到完成作品時內心十分感動。

有同學問到小翔這角色的戲分頗重，當初導演是如何教導畢曉海演戲的呢？

塗翔文回答導戲其實需要小技巧，像一場戴立忍與畢曉海的衝突戲，導演並沒有告知畢曉海等會戴立忍會踢倒他的椅子，卻早已跟戴立忍串通好，也因此那場衝突戲才能如此精彩真實。

影評人塗翔文說，當遇到看不懂的電影時，應該要再多看幾次，每看一次都將有不同的體會與啟發。

《第四張畫》一放映完，現場立刻響起一陣掌聲，林文淇老師對此覺得相當感動，直呼：我永遠會記得宜蘭高中的同學再看完《第四張畫》後響起的掌聲。

林文淇老師告訴大家電影不一定單靠劇情說故事，像《第四張畫》的故事編排就與常見的通俗電影不同，他同時也鼓勵大家多看此類型的電影，從中培養思考能力。

文淇老師也說這部電影反映了真實，像片中戴立忍非常悉心照顧自己的小孩，但面對小翔卻使用暴力，這樣的人性刻劃也發生在現實生活中。

有同學疑惑為什麼片尾小翔去找納豆卻沒有見面反而迅速離開？文淇老師說，因為小翔看到了殘忍的一面，原來他心中的手槍仔與他的想像間落差很大，在那刻小翔也明白納豆沒有辦法幫助他。

文淇老師表示鍾孟宏導演的三部電影都與小孩有關，導演透過電影希望喚起社會大眾對於孩童議題的關注，他也鼓勵同學平時多關心自身所處的社會，多關心身邊的人。

范健祐老師說台灣很久沒有成功的商業片了，前幾年的國片都是導演個人風格強烈的作品，缺乏娛樂效果也離觀眾很遠，而葉天倫導演希望可以拍一部8歲到80歲都看得懂的電影，於是拍出了《雞排英雄》這部電影。

范老師還說：只要是台灣人就一定去過夜市！
導演和劇組人員在開拍前特地花了半年時間，走訪基隆到屏東的各大夜市，蒐集到很多精彩的人生故事，從這些真實故事發展出《雞排英雄》的雛型。

范老師也說: 一開始就決定要找在南部擁有廣大鄉親支持的豬哥亮；其他角色都是從大家所熟悉的明星和他們的特質做選擇，像《保庇》王彩樺就是典型的鄰家歐巴桑，只要有她就很歡樂、劉品言的角色則是來自台灣特有的檳榔西施、趙正平則用他平常說話一針見血的特色，增加畫龍點睛的效果。

阿傑提到影片裡所有的畫都是他親手畫的，讓大家都驚呼連連！原來阿傑不只會演戲，還很有繪畫天份。

阿傑從前製作業，像是找場景、找演員、演員訓練、拍攝期到後製做音效、行銷等等，每一個環節都有參與， 《當愛來的時候》也是他從影以來拍過最讓他全神投入、拍到忘我的一部作品。

阿傑說拍片前一家人就經常見面，一起看電視、包水餃，這樣來培養默契，才能在銀幕上營造出真正一家人的感覺。

有同學發現電影裡的男性角色都有些缺陷，阿傑說這只是要突顯女性的堅強和勇敢，並沒有要貶低男性的意思。

有一位文山高中的同學聽說阿傑最近接拍八點檔，還演個混混，立刻自告奮勇要跟阿傑比腕力！

紀培慧特地起了大早飛來馬公與同學見面喔！

培慧有寫過《九降風》的電影小說，也在《cue》雜誌裡擔任專欄作家，目前也還在寫新的電視小說！

紀培慧也和大家分享自己和林書宇、張作驥等知名導演合作的經驗。

如果是你碰到劇中人物的遭遇，你會有什麼反應呢？ 歡迎來這裡和大家分享！

精采片段線上看：

阿倫和在場同學分享自己的成長故事，也坦承從小就很過動、不喜歡念書，高中的時候還交上壞朋友，所以當過一陣子古惑仔，當時的生活沒有目標、也很迷惘，直到有個機會在舞廳幫忙賣票，才開始接觸到街舞，生活也從此有了不一樣的意義。

阿倫說第一次看到蘇哲賢導演的時候，看他穿吊嘎、拖鞋一度以為他是騙人的，不過後來還是被導演的認真感動，才真正開始一起努力拍片。

阿倫說自己的街舞之路常常因為金錢問題受阻，不過他還是堅持要一直跳下去，就算一時沒有太大的回報，過程當中還是會學到不少很有用的東西。

阿倫現在是街舞協會理事長，他希望用街舞所散發出的正面力量，為在黑暗角落的人帶來陽光，為社會做點事情、關懷弱勢，把快樂帶給所有人。

華岡藝校表演科的同學都很善於觀察，對於影片中的人物行為背後的動機都能清楚的分析，讓講師林文淇教授大讚同學們真不愧是學表演的！

有同學問到為什麼沒有人能幫助主角小翔？ 文淇老師說可以想想那些社會新聞裡出現的棄嬰，或是小孩被棄養的消息，就可以了解這個問題的答案。

文淇老師也說為電影可以分為看得懂跟看不懂的，《第四張畫》他也是看了很多次，還是有許多他認為看不懂的地方，所以也鼓勵同學某些電影真的可以多看幾次！

有同學認為小翔最後看著鏡頭，有可能是在求救，或是不知道未來該怎麼辦所以很徬徨無措等等，你的想法又是如何呢？

很多同學看完《酷馬》後，在吳孟樵老師的帶領下，將心中的話語和大家分享，映後座談時有好多同學來請吳老師簽名。

吳孟樵老師也建議同學在看電影時要把最後的字幕看完，這樣是對電影工作人員的尊敬，也可以趁這段燈還沒全亮的時間讓心情做個沉澱。

同學們也許會在電影裡看到主角和自己很相似的地方，可以從別人的故事裡去找尋面對挫折或壓力的新方法，也可以將你在電影中看到的美好擷取出來。

其實廣義的性別是會流動性的，大家可以透過《酷馬》這部電影看到更多種不同的兩性觀點，思考性別對你的意義，以及文化和性別之間的關聯。

現場有老師呼籲所有同學在親人、朋友都還在身邊的時候勇於表達自己的愛，愛就要說出來！

塗翔文老師認為這部片將現實的一面很真實的呈現出來，乍看好像有些殘酷，不過是把很多人的生活濃縮在這部電影裡。

塗翔文老師也提到：電影只有短短的100多分鐘，但是幕後的準備工夫可是很漫長的，一群人為了一部電影而努力好幾個月，甚至好幾年都是常有的事。

有同學覺得電影內容很深沉、很有無力感，但是塗翔文老師說：其實對我來說這樣的結尾並不會悲慘，只是讓主角小翔提早認識社會的險惡。

有同學覺得電影中的配樂不多，很多時候都很安靜，反而營造出一股詭譎的氣氛。塗翔文老師也解釋說：為了怕太多音樂會影響觀眾看電影時的情緒，所以只用了少量的音樂。

同學反映熱烈，座談結束後仍有許多同學上前提問！

塗翔文老師仔細的為大家解釋當初寫劇本時的想法與過程，他和鍾孟宏導演將小小的社會新聞事件，改編成一部令人驚艷的電影。

衛理的同學問到許多細膩的問題，像是一場夜市的戲中的燈光為什麼要忽明忽暗？ 戴立忍所飾演的繼父自白時，站在陰影裡的到底是誰？ 為什麼會想要讓母親的背景是來自大陸？等等疑問都由塗翔文老師為大家解惑。

塗老師說其實選角對劇情也有很大的影響，在尋找母親角色時他們曾經考慮過很多台灣演員，但是最後因為看了《頤和園》這部中國電影，因此找上了郝蕾，也因此就將母親的背景改為大陸新娘。

而納豆的出現，最開始也是導演鍾孟宏和編劇塗翔文，為了要給主角小翔一個怪異的朋友，加上不想讓觀眾睡著而產生的角色。