神像複製的年代──《牆之魘》
鍾岳明（成功大學藝術研究所四年級）
電影開始，一牆的距離拉開了擁擠的人間與孤獨的煉獄，一邊是歡愉的婚嫁喜慶，一邊是孤寂的與日俱增。一牆之隔也區隔了「可見」與「不見」，「可見」的是牆外的阿義，他可以存在於光天化日，可以被牆內之人窺見，可以被政府監視，也可看見不滅的革命希望；「不見」的是牆內的木村，他不見天日也不能被他人所見，於是，理想也漸漸「不見」……
《牆之魘》是一則辛辣的政治寓言，藉由「神像」來諷古喻今。被阿義供奉在牆後的是木村先生，是他心中理想與熱情的寄託，是他茍活於世的目的，然而這尊「神像」其實是墮落的泥偶，是肉身做成的「人」。相較於這尊「人像」，殘暴的政府官員形象映射出白色恐怖時代背後另有一尊遙不可及的「神像」－「蔣公」。這兩尊神像都因為身上烙印的「理想」而被盲目地供奉，然而這種「理想」卻是可議的，它們是意識形態的產物。
阿圖塞（L. Althusser）的意識形態理論，提出意識形態的「召喚」功能，揭示出主體（個人）與大寫主體（國家）間的「想像關係」，原來革命的「理想」已經變成阿義的想像物。切斷與現實的聯繫，木村先生只不過是個被阿義的想像拱進神殿（牆）中的人。既然是人不是神，他還要「做人」。於是，兒女私情與國家大事變成了荒腔走板的複調卡農，阿義對兩人越軌行為的容忍，終讓阿貞羞愧、讓木村崩潰。
當「理想」僵化成一種「口號」時，國家機器趁虛而入，團結的熱情被撕裂成掌權者對愚民的掌控。於是，「理想」的想像提供「神像」對「供養者」一再殘暴玷污的「藉口」，不僅是阿義可以連妻兒也一併奉獻（為了社會主義革命），同時也提供政府官員邪惡的合理性（為了反共抗俄，清除異己）。這些荒謬無比的連續劇情，迫使我們反思現實生活中的歹戲拖棚，政治揭露出人民慣有的斯德哥爾摩症候群病徵。一方面我們需要可見的「神像」來維持熱情，另一方面「神像」的光芒也遮掩了我們不見卻又無處不在的「權力關係」。
「理想」的幻滅與墮落造就片尾一連串魔幻寫實的「閃回」（flaskback）敘事，這段精彩高潮讓作為威權神話的直線敘事，潰散成精神分裂症式的片段倒敘。阿義的精神分裂取代木村而成為「神像」，兩人月下談論革命理想時，「木村」回過頭來（其實是阿義）與阿義產生魔幻的孿生影像，似是提示著「神像」的可複製性，也就消解了「神像」的權威，同時顛覆意識形態，在驚顫的快感中回應著持續「造神」的當代政治。
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《蝴蝶》
李淑琪（淡江大學法文系研究所四年級）
睽違五年，張作驥帶來他的新作品《蝴蝶》，這部早在2007年金馬影展上映的電影，直至今年2008我才得以一睹其作。導演於放映後座談裡提到：「台灣電影的類型，上下自有人做，而我剛好做的是中間，那塊沒有人做的部份。…電影裡主角的故事，不是我的，是來自於我周圍朋友們的故事…。」導演這樣的取材角度，致使他的作品，整體上維持了「故事」，卻在人物的對話交流中，微微嗅出導演自身的人生經驗和看法，而這正是張作驥之所以十分具有他個人風格電影的地方。
《蝴蝶》，好不好看？整體上，電影的感覺並不完整，字卡與影片之間的連結感，有時鬆，有時緊密；有時是象徵，有時又像只是回憶，在第一個字卡「螢火蟲與長頸鹿」的影片裡，其實隱約感覺導演有更想說的故事未道盡。導演說，現在這部電影，已剪了多餘的兩個半小時(現片長122分鐘)。聽起來嚇人，但也可窺見導演勢必對《蝴蝶》，有著更多的想法念頭和期許，迫於經費考量，得以以影片放映時的片長呈現。
《九降風》的導演林書宇和《蝴蝶》的張作驥都不約而同的說自己拍的是男人的故事，男人的電影，但有別於《九降風》著重在男人友情，《蝴蝶》裡的女人卻有著屬於她們自己的故事，儘管比例仍是不重。張作驥自謙自己不是一位自覺型的導演，但他也明確的點出女人並不完全是男人的陪襯物，畢竟「沒有女人的男人，是假的」(本句話在此沒有其他暗示)。《蝴蝶》裡，不難發現深受女人的影響：父親從小離家赴日的阿哲(曾一哲飾)，喜歡沉默的女人，猜是因為他的母親，也是一位不愛說話的女子；阿哲為了簡撿球而掉入海底，救起來時發現母親自責的猛撞牆壁，和他開槍弒父後，複雜的情緒下猛將頭鎚牆的行為相同；甚至是，小龜(詹正筠飾)遭人殺害後，阿仁(程毓仁飾)拿刀復仇的場景，在在顯露出《蝴蝶》裡的男人故事，女人不完全只是花瓶，而具有血淚的，交織在男人之間的情感糾葛中。
頭一回看張作驥之前作品的觀眾，如《黑暗之光》(Darkness & Light, 2000)和(The Best of Times, 2001)，常會在影片結尾處不惑不解道：「怎麼他又回來了？」有影評人稱其手法為「魔幻寫實」，我認為，這樣「回來」的畫面，稍稍的讓剛激動遺憾的心情平復，而執意的不願意面對「現實」。這次，《蝴蝶》不回來了。留下來的，是導演針對這五年發生在他身上，人生的點點滴滴做出了他的回應。
《蝴蝶》一如導演之前的作品在觀眾的心裡翩翩飛舞，曾經，我以為《美麗時光》已經很好，但，《蝴蝶》似乎飛出了導演原來作品的局限，而飛得更高更遠。
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《幫幫我愛神》
鍾岳明（成功大學藝術研究所四年級）
唯有當現實生活被格放成大銀幕的影像時，我們才會驚覺，日常生活竟是如此光怪陸離。樂透、檳榔西施、霓虹燈、飲食節目、MSN、總統的煽情言論、當舖、高架橋、超速照相、偷車、名牌包包、躁鬱症、香煙、性愛…那些貼近日常生活的影音辭組被鏡頭幻作迷離的疊影，鉤勒出城市的疏離，描繪都市異化的景觀。
故事的兩條清晰脈絡，失業的小康股票被套牢、車子被抵押、房子將被拍賣，他游手好閒地唯有等待死亡，家中私種的大麻或許是他殘活的藉口。尹馨則是樓下檳榔 攤新來的西施，與她之間的一段戀情／性愛似乎是唯一救贖的機會；另一條軸線是白天在生命線上班的廖慧珍，夜晚返家他有一個熱衷烹飪的老公，看似有條不紊的 美滿生活其實是無盡空虛。在公司，面對電話那頭垂危的生命，她只能傾聽，卻無力挽救；在家中，老公待她形同陌路，兩人無性無愛。
《幫幫我愛神》透過上述兩條脈絡形成「有性愛無生活」與「有生活無性愛」兩種現代生活的矛盾對照。這兩種極端的生命體驗掏空了兩具殘存軀殼的靈魂，一個是 掙扎於了斷與否的軀殼，另一個是暫時與之妥協的軀殼。於是，驅動小康生命的動能是一段段香豔刺激的性愛／幻想；另一方面，廖慧珍鬆垮的軀體妥協於虛無縹緲 的性愛幻想，變調婚姻縱有五星級的美食，陽痿工作縱有喧嘩的窺密，她始終只能以浴缸中的鰻魚鑽入肉體／心靈以求自慰，鰻魚同時形式為陽具、內容為美食，現 代家庭的疏離正逐漸以美食取代性愛。
兩個卡夫卡式的軀殼交會於「生命線」，電話這端是求助、另一端是愛莫能助，在誤會與無助的相遇下開啟第三條敘事。兩人MSN的對話文字被鋪排在字幕之外， 導演將MSN這種新媒體上升到與影像字幕平行的位置，探討了當代的溝通工具對生活的重大改變，MSN熟悉的「叮咚聲」甚至能驚醒沉迷於影像／色情的觀眾。 李康生於迷幻狀態展演的3P性愛，使裸裎的軀體成為畫布，肉身直接被年輕人求之若渴的名牌圖騰所投射而淹沒，映入眼簾的僅是「膚淺」軀殼、空洞靈魂和消費 社會的荒謬景觀。
小康與尹馨的性愛關係在巴奈聲線穿透下結束得令人心碎，尹馨瘋狂搗毀家中大麻樹，明白小康需要的不是尹馨和性愛，而是可以讓它茍活於生命最終愉悅過程的迷 幻片斷。因此，大麻的銷毀讓小康決意尋死；而廖慧珍在接獲求救訊息後，也決意突破生活／工作的框架，付諸真正的救援行動。只是，當她來到小康住所時，命懸 於窗邊的李康生，跳或不跳？如同落下雪片般的樂透彩券，數字排列的期待究竟是生命的救贖還是輪迴的淵藪？答案存乎觀眾的心中。
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《囧男孩》
黃素君（台灣大學醫學工程研究所一年級）
量子力學中，強大的外加磁場會讓原子分成高低能階，有趣的是，原子不是位於高能階就是低能階，沒有介於中間的部分，是個硬生生的二分法，楊雅喆導演在囧男孩中也是這樣大刀一砍，大人和小孩是心理的時空斷層，某一天，某個事件後，我們突然就變成大人了！這樣的躍進是需要勇氣的，因為一旦進入了大人的異次元，就再也回不去了！我們都曾勇敢地一跳，只是，當時的勇氣，還記得嗎？
每個小學裡都會有這樣的人物，騙子一號和騙子二號，天不怕地不怕，滿腦子古靈精怪的鬼想法，愛說故事愛編故事愛起鬨愛奔跑，會讓女生對著他們大罵的小男 生！看著這兩個小騙子搞怪讓我不斷想起小學生活，他們這些稀奇古怪的經歷我全都碰過，十幾年過去了，現在的孩子還是有著同樣的童年，我還記得那樣大笑的快 樂，卻怎麼也想不起從什麼時候起，我不再大鬧奔跑，開始懂得欣賞苦澀的滋味，到底是什麼時候，我進入了異次元，變成了大人？
成熟是將包含著懊悔的種子埋下後，開出的苦澀花朵，電影以三個橋段在二號的心中播下懊悔，讓這個瘦弱的小男生終於一舉爆發踏上前往異次元的旅程。為了拿到 心愛的「卡達天王」他要幫一號約校花「林艾莉」，卻因為無以名狀的妒忌刺傷了艾莉；他想嚇嚇阿嬤把妹妹藏起來，沒想到妹妹真的不見了嚇得他嚎啕大哭；他為 了卡達天王跟他最崇拜的一號決裂，沒想到卻一語成讖失去了最好的朋友，愛情，親情，友情的懊悔在他心中發酵，他自己一人千里迢迢地去執行前往異世界的儀 式，坐在滑水道上哭著向過去道別的小男孩非常讓人動容，那些從前總是任性對待的臉孔一一浮現，舊世界開始崩毀，他將縱身一躍成為一個男人。
和二號完全相反，一號早就是個大人了，他是童話故事裡的快樂王子，孩子王一般帶給朋友驚奇和快樂，只是他錯走了一步，於是童話故事碎裂了。一號的精神病父親是個非常重要的角色，因為他是兩個世界的橋梁，尤其是他和二號相擁哭泣時，因為痛，正是前往異次元的鑰匙。
除了對小孩刻畫得入木三分，導演也安排了許多大人小孩的對照，我們可以看到，大人們也是一樣人云亦云，大人們碰上解決不了的問題一樣是耍賴哭鬧，甚至大人 也期待藉由一個手勢去看到不一樣世界，我們當初帶著無比的勇氣衝破世界，曾經是瑰麗充滿可能性的異次元甚麼時候消失了色彩？而童年的勇氣又到哪裡去了？ 【囧男孩】可以喚醒你的童年記憶，銜接那個時空斷層，讓童年的勇氣追上你，活在異次元的大人們，應該是出門騎大象，無所不能，而且，永遠都不用寫作業的喔！
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《停車》
楊皓鈞（台灣藝術大學電影系碩士班二年級）
台北市登記有一百多萬輛汽車，卻只五十萬個停車格，代表著有數十萬的車輛不是正在路上馳騁，就是違規停車，而上述窘況正是《停車》的背景設定：男子陳莫約好和妻子吃晚飯，試圖挽救逐漸因不孕而瀕臨崩解的婚姻，回家途中他想買個蛋糕討她歡心，便順勢將小車駛入一個剛好空出的停車格，想不到一頭栽進的不是幸運之神的懷抱，而是一個夢魘不斷的漫漫長夜……。
買完蛋糕後他發現自己的車被另一台車併排卡死，求助無門下他只好循理髮店老闆指引，闖入一棟荒僻公寓尋找車主，卻在敲開第一扇門後，目睹了暗藏都會角落、一則則悲涼而荒誕的小人物奇譚。
全片具疏冷、戲謔的黑色喜劇神采，並以另類視角觀照了城市中家庭與流浪的意義。若「家」指向一種內在的穩定、與人際情感的完滿，「車子」便象徵了是移動、 漂流的不安，而「停車格」則像是兩者的中介：暫時得以安泊停靠，卻又可能得駛向下個未知的迄點。角色大多陷入都會的窒人牢籠，在過去與當下、幻想與現實間 的混沌游移，即便試圖遷徙逃離、改變困局，卻仍不見天日。
除了在劇情勾勒出都會小人物群像的騷動心靈，與他們漂泊失依的情感狀態，導演鍾孟宏更在形式上強化了這個母題，剪輯刻意顯得跳躍斷裂；美術強調場景的冷硬 質感，及黑色為主的陰鬱基調；手持攝影時而晃動、時而變焦鎖緊人物特寫，捕捉其焦躁心緒，有著類似導演前作《醫生》中的即時、紀錄片質感。
幾場戲斥鉅資至撫順拍攝，冰天雪地中工廠與火車的煙霧漫天飛揚，拍出了巨型工業城的荒涼與詩意，而新人曾珮瑜亦以素樸與濃豔扮像的對比，及一口磨得清亮的 東北口音，稱職演繹了這位女工／妓女的心路轉折；桂綸鎂大多僅在電話中如幽靈般向丈夫聲聲呼喚，「現身」的戲份不多，但情緒投入令人印象深刻，一場充滿迷 離疊影與跳躍蒙太奇的夢境裡，她在空盪醫院中探視從未出世的小孩，氣氛詭譎令人寒顫；而張震飾演的丈夫，其流連不歸一方面是身不由己，一方面似乎也在逃離 與妻子日漸疏離的事實，其名恰好形容了其「沉默」性格，與中產階級男子心中無法言說的苦楚。
全片仍有著轉場不順與過度跳躍的缺失，像片尾收養小女孩的結局雖帶來一絲溫情救贖的曙光、填補角色生命的缺憾，但仍稍顯一廂情願；而片尾的千足蟲「馬陸」 則是個帶點魔幻味道的隱喻，彷彿漫漫無際的人生行旅間，我們都在同一條黑暗甬道上沉緩地並足行進，時而困頓迷惘、時而尋找出口，卻不知道彼此的軌跡在無形 中串引成了一條長長的鎖鍊。
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《停車》
朱卿鋒（台灣藝術大學電影系四年級）
在近年的台灣電影中，「多線劇情發展」似乎已成為新導演們在編導上的一種新型態，縱使這樣的手法在其他國家已屢見不鮮，且在各形各色的風格中皆不乏出色作品，台灣的新導演們仍開始以多線來豐厚劇本-不論是為了提升戲劇性、開創廣度，可能是作者對自己的一種在編導能力上的挑戰，或者另一種，基於商業發行與影展獲獎的考量。從開闢此路卻毀譽參半的《一年之初》、到成績猶佳的《九降風》跟《流浪神狗人》（尤其《流浪神狗人》其多線發展的精妙設計最令人激賞）。是故，鐘孟宏的首部劇情長片《停車》也端出了這樣一道菜，既然敢端出這道"非獨家招牌"，自然是有一定信心的，然而這道菜，究竟好在哪？
《停車》的故事情境，依靠多線敘事來展延劇情是一個具吸引力且安全的作法，透過男主角陳莫（張震飾）這都會雅痞在一個晚上因併排停車，導致個人在城市中" 卡住"而只好游移的狀態，一種公路電影式的冒險於是展開，而沿途的風景則由理髮廳老闆（高捷飾）、粗鄙皮條客（戴立忍飾）、被迫下海的大陸女（曾珮瑜 飾）、港裔裁縫師（杜汶澤飾）、模特兒妻子（桂綸鎂飾）交織而成，多線中有了角色彼此間的交集，也有了明星作為電影星光熠熠的亮點，而更重要的是，這趟以 陳莫為出發的游移，也譜寫出導演眼中台北都會的浮生百態。導演在片中同時交融了魅惑的視覺風格，以及類紀錄片式的手持與搖拍，這不免令人聯想起鐘孟宏導演 長年拍廣告的背景，以及在攝影與敘事上相當優異的前作《醫生》。觀看《停車》的過程是很豐富的，不僅僅是多線敘事的經營、演員們的到位演出，更來自於導演 本身對美學的高度企圖與風格混搭。
基於故事與編導風格上的親近，初看完《停車》即令人想起馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）八零年的作品《下班後》（After Hours，1985），《下班後》也描述紐約市一普通上班族保羅，在下班後因邂逅一女子而展開的奇妙歷程，各路怪人一個個登場，可謂光怪陸離、不可思 議。這兩部電影都對高度發展的城市（紐約與台北）作出了鮮明且誇飾的呈現，然而影片不僅只是以黑色幽默包裹一夜荒謬，更在這個表層中間接表述了導演思維： 史柯西斯對於現代生活一成不變的巧妙諷刺，以及《停車》中最後回歸家庭價值、極力擁抱愛的渴望。然而導演的純熟與否，在結尾處仍分出了高下：《下班後》以 一個絕妙且流暢的搖移鏡頭，再度帶領觀眾瀏覽了這個諷刺意味十足的辦公室景象，讓人回味無窮；而《停車》則停擺在一個有些過度傾向溫情的通俗結尾，煞是浪 費了前頭所經營出來的狂想與冷諷。
而對照這兩部片的創作時點也極為有趣，《下班後》可說是美國電影在歷經七零到八零年代這段過渡期後，電影小子們終究完成了「新好萊塢」使命的一個證明；反 觀台灣，《停車》在嚴苛的眼光下雖有些生澀，然而作為一個新導演的首部劇情長片，以及近年台灣電影步入一個在質與量上皆有提升的創作環境中，縱然不能完全 說是從《停車》開始，但我們也漸漸開始有了明星（制）、有了類型、有了同時兼具藝術與商業價值的台片新品。
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《囧男孩》：一個瞬間長大的魔幻時刻
蔡松樵（國防醫學院醫學系三年級）
長大的意義始終是冗長的，當我們的每一次懷疑跟困惑都能夠成為過去，那麼就不會是個牽絆，而是一段完整的悠長。
—《給一切有翅膀的人類》
我們沒有停止成長：大部分時候我們都還在改變，很難說出一個特定的時空，我們揮手跟過去說再見再見，然後轉身，變成另一個眼神。但是一部成長電影，卻必須改變時間，讓主角們在某一個時間點，出乎意料地變成了大人，腳板再也塞不進去昨天還在穿的鞋。
《囧男孩》是李烈製片，和新銳導演楊雅喆合作的一部成長電影，選擇透過兩個調皮搗蛋的小孩，去濃縮成長所需的經驗值。看得到楊雅喆延續過去作品，持續挖掘 台灣社會底層的情境，隔代養育的家庭、市場菜籃文化、民俗信仰，但是《囧男孩》其實比較脫離過去國片青春殘酷物語的寫實生態，跳過擠痘痘或是學抽煙的年齡 層，改用孩童調皮搗蛋的視點，帶我們前進純真幻滅的異世界。
因此，與其縱向去對照《牯嶺街少年殺人事件》的青春輓歌，不如比較《屠夫男孩》裡反抗大人的黑色寓言，或是《水星男孩》脫離現實的寂寞幻想——這些小鬼大 多貪心又任性，愛耍小聰明，一個個都是小暴君；而大人的模樣卻更加歪斜扭曲：用親親來懲罰學生的女老師、互相推卸教養責任的一家人、用權威甚至暴力去欺負 小孩子的玩具店老闆…。《囧男孩》透過二元化的對照，顯示很大程度上，兒童的任性，是對大人無賴行徑報復性的回應。對付成年人的謊言，他們只能條件反射、 或者先發制人。
相較於今年另一部由林書宇導演拍攝，結構緊湊、充滿懷舊的《九降風》，《囧男孩》所處理的成長母題，同樣也透過抽象角色的代替、尋找癒療救贖，做為主人翁 的成年儀式，釋放影片所凝聚的力量。在《囧男孩》片末，讓騙子二號獨自來到公路海岸線，完成騙子一號未能在場的旅行；他用拇指食指圈成自己的望遠鏡，凝視 空中的異次元城堡緩慢消失，讓夢境幻想和真實感傷砰然合體，堪稱是近年台片層次感最豐厚的尾聲。
儘管全片在結構上比較鬆散，《囧男孩》在敘事上融合各種差異元素的展現（誇大的表演風格、大眾文化與流行語彙的創造、多樣化的視覺效果），透過鏡頭創造出 來的詩意場景、復古的荒謬劇中劇、拼貼改寫文本的動畫片段，《囧男孩》創造出了一個魔幻時刻，召喚觀眾停留在沒有終結的童年，從遊樂園的高空滑水道出發， 進行一趟永遠算不滿一百次的冒險。
《囧男孩》不單只是說了一個溫暖感人的成長故事，更從社會寫實的基礎上延伸，滿足了成人對遊戲的渴望，重新定義了台灣電影的可能性。然而我們喜歡《囧男孩》，可能是因為更簡單的理由…。因為不管過了多少生日、丟掉多少扭蛋食玩，最後我們都是沒長大的小孩，還沒去過外星人居住的異次元，也都還在等待一次童 年的美麗告別…。
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首獎一名，獨得獎金10000元。
《囧男孩》：一個瞬間長大的魔幻時刻
蔡松樵（國防醫學院醫學系三年級）
佳作五名，每人可獲贈經典國片（《徵婚啟事》、《運轉手之戀》、《愛情來了》）導演隨片講評特別版DVD乙套。
《停車》
朱卿鋒（台灣藝術大學電影系四年級）
《停車》
楊皓鈞（台灣藝術大學電影系碩士班二年級）
《囧男孩》
黃素君（台灣大學醫學工程研究所一年級）
《幫幫我愛神》
鍾岳明（成功大學藝術研究所四年級）
《蝴蝶》
李淑琪（淡江大學法文系研究所四年級）
特別推薦：
神像複製的年代──《牆之魘》
鍾岳明（成功大學藝術研究所四年級）
《情非得已之生存之道》：不在場的偽紀錄片
蔡松樵（國防醫學院醫學系三年級）
《九降風》
林易澄（臺灣大學歷史系博士班二年級）
《九降風》
鍾岳明（成功大學藝術研究所四年級）
《渺渺》
施舜翔（政大英文系）
《流浪神狗人》
林庭琦（中央大學英美語文學系三年級）
《天黑》
吳婕瑀（中州技術學院視訊傳播系1年級）
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本活動投稿踴躍，共計收件133篇。結果委由放映週報編輯群評選出。
將於下週一起陸續與得獎者連絡，恭喜以上各位得獎者！
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照片4-1、中央大學電影文化研究室主持人林文淇與導演對談
照片4-2、活動結束學生找導演簽名
照片4-3、害羞的學生發問
照片4-4、陳芯宜導演總是親切的回答
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照片5-1、學校超大豪華場地，現場擠滿了人
照片5-2、天黑導演張榮吉（左）
照片5-3、視訊傳播系魏子彬主任介紹何蔚庭導演（左為何導演）
照片5-4、學生踴躍簽到
照片5-5、座談後的簽名非常踴躍
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2011中學生電影研習營 (4)